студия эксклюзивной мебели
студия : реставрация : работы : статьи : контакты
|
|
|
студия эксклюзивной мебели |
студия : реставрация : работы : статьи : контакты |
|
Еще один характерный предмет мебели того периода – шкафы-кабинеты, тип, также пришедший из Голландии,
в Англии ставший едва ли не самым нарядным и импозантным предметом интерьера. «Аннинские» кабинеты сверкают великолепием китайских (то есть сделанных под китайские) лаков, особенно эффектны красные – забавные стилизованные изображения растений, пейзажей, фигурок, золотые на ярко-красном фоне – характерная английская «китайщина». Карнизы этих шкафов изображают верхушки пагод, дверцы снаружи часто несут зеркала, а внутри – целые декоративные панно. Техника восточных лаков была очень популярна в Англии на протяжении всей первой трети XVIII века, один из самых известных работавших
в ней мастеров – Жиль Гренди (1693–1780), давший свое имя стилю английских лаков. По качеству его работы превосходили голландские и даже экспортировались
в Испанию и Португалию.
Пара кресел красного дерева, стиль Хэпплуайт, ок. 1775 г. Кажется, ничего более изящного и грациозного невозможно создать из дерева (по крайней мере, до тонетовских открытий). В середине спинки мотив плюмажа – шифр принца Уэльского.
Около 1725 года происходит событие, принципиальное для дальнейшего развития английской мебели: в Англию, раньше, чем в страны континентальной Европы, из колоний в Вест-Индии большими партиями начинает ввозиться красное дерево. Новый материал открывает большие возможности – эта древесина прочнее, чем привычный орех, богаче по цвету и фактуре. Это означало, что мебель теперь могла быть еще изящнее
и ажурнее, оставаясь крепкой, ее не обязательно фанеровать, а достаточно полировать или натирать воском. На смену ореховой приходит «эпоха красного дерева» (mahogany period), относительно королей это «георгианский период» (объединяющий правление трех сменявших друг друга на престоле Георгов, делящийся на ранне-, средне-, и позднегеоргианский периоды соответственно), но, пожалуй, наиболее яркое определение – эпоха Чиппендейла.
Диван стиля Чиппендейл, ок.1750 г. Английский вариант модной в XVIII веке «китайщины» достигал почти невесомой ажурности.
Такая персонализация необычна для Англии, где до того времени история мебели вообще не изобилует личными именами, в отличие от Франции. Это заслуга именно Томаса Чиппендейла (1718–1779), выдающегося мастера-краснодеревщика и автора многочисленных проектов мебели. Он не просто выработал индивидуальный творческий почерк, но сумел на его основе создать вполне универсальный декоративный стиль целой эпохи. «Стиль Чиппендейл» это не только мебель, вышедшая из его мастерской. Изданный им в 1754 году сборник образцов мебели «Gentleman and Cabinet-maker’s Director» («Руководство для дворянина
и краснодеревщика»), переизданный в 1755 и 1762 гг., принес ему не просто европейскую, но мировую славу, связал его имя с определенным набором стилистических признаков и с самой концепцией этой мебели – изящной и практичной, распространив этот стиль и в Старом, и в Новом Свете. Чиппендейл нашел эталонные формы для многих существовавших ранее типов мебели, а также разработал новые типы, сохраняющиеся по сей день без существенных изменений.
Стул красного дерева для столовой, классический пример стиля Чиппендейл, ок.1755 г.
Карточный стол красного дерева, середина XVIII в., эпоха Чиппендейла.
Однако неоклассицизм чем дальше, тем больше заявлял о себе как о целостном стиле, к тому же, англичане были едва ли не главными его адептами – grand tour, «большое путешествие» по классическим местам Европы стало такой же обязательной частью образования молодого англичанина, как учеба в университетском колледже. В конце века влияние английской культуры ощущалось в других странах уже весьма сильно, англомания стала серьезной альтернативой французской моде. В Англии продолжают возводиться неоклассические дворцы, но их интерьеры теперь выглядят по-другому – декор облегчается, в моду входят «этрусский» и «греческий» стили. Одним из главных законодателей моды на классический вкус был архитектор Роберт Адам (1728–1792), много работавший именно над жилыми интерьерами. Публикации его проектов мебели и убранства комнат
в «античном гротескном стиле» привели к тому, что роскошный английский дом, аристократический или буржуазный, уже не мыслился без «этрусской комнаты» с имитациями греческих ваз, производимых Веджвудом, и мебели по проектам Адама – гораздо более новаторской и увлеченно антикизирующей, чем компромиссный «Людовик XVI». У нее четкие профили, она украшена фигурками мифологических существ, тонкими овальными резными гирляндами, позолотой, инкрустацией, живописными панно, исполнявшимися приглашенными Адамом итальянцами (Перголези, Чиприани, Дзукки), а также Анжеликой Кауфман. Как
и другие его современники, Адам нередко обращался
к светлой древесине – атласному дереву, поэтому тот период иногда именуют the age of satinwood (или «позднегеоргианский»). По проектам Адама работали многие крупные мастера-мебельщики.
Диван с черным лаком и позолотой, стиль Регентства, ок.1805 г. Эта эффектная, но тонкая вещь – характерный пример стиля.
Кресло с чернением и позолотой, стиль Регентства, ок.1805 г. Саблевидные ножки восходят к типу древнегреческого стула под названием «клисмос».
Письменный стол красного дерева с деталями позолоченной бронзы, стиль Регентства. Античность здесь предстает очаровательно одомашненной.
Однако не экспериментаторская мебель «круга Адама» стала символом неоклассицизма в английской мебели последних десятилетий XVIII века. Два других мастера
и связанные с ними «именные» стили считаются историческими преемниками Чиппендейла в деле создания ведущего мебельного стиля времени – это Джордж Хэпплуайт и Томас Шератон. Мебель этих стилей знатоки считают едва ли не вершиной английского мебельного искусства. И снова, как и в случае с Чиппендейлом, речь идет не столько о вещах, вышедших непосредственно из мастерских этих краснодеревщиков и снабженных личными клеймами
(во Франции, например, это ценилось), сколько о разработке и публикации «образцовых» проектов мебели. Англичан не смущала такая типизация обстановки, что свидетельствует о том, что свою оригинальность они предпочитали проявлять в чем-то другом.
Основные работы Джорджа Хэпплуайта относятся к 1775–1786 годам, в 1788 году был опубликован сборник его проектов «The Cabinet-Maker and Upholsterer’s Guide» («Справочник краснодеревщика и драпировщика»). Стиль Хэпплуайт – явление если не конгениальное, то, по крайней мере, сопоставимое с английским «живописным стилем», так поразившим Европу в то время. Ясность, спокойная гармония, присущие английскому вкусу, доведены в этой мебели до изумительного совершенства. В ней еще много плавных изгибистых линий, у стульев, диванов и кресел грациозно очерченный силуэт, хотя ножки уже прямые (иногда задние еще бывают чуть заметно изогнуты), сужающиеся книзу, четырехгранного или круглого сечения. Спинки тонко ажурные и как никогда графичные, абрисом напоминающие три соединенные овала или щит; распространенный мотив резьбы – три расходящихся веером пальмовых листа или страусовых пера (шифр принца Уэльского, будущего Георга IV). Профилировка очень мелкая и четкая. Хронологическое совпадение французского «Людовика XVI» с Хэпплуайтом демонстрирует приоритеты двух культур – достоинство роскоши, с одной стороны, и лаконичное, благородное изящество – с другой.
Кресло красного дерева, стиль Хэпплуайт, ок. 1785 г. Благородный лаконизм, безупречная элегантность – триумф английского вкуса и одна из вершин английского мебельного искусства.
Томас Шератон (1751–1806) был скорее художником-теоретиком мебели, нежели ее исполнителем, в 1791–1794 гг. был издан его «The Cabinet-Maker and Upholsterer’s Drawing Book» («Книга эскизов для краснодеревщика и драпировщика»). По сравнению
с Хэпплуайтом это уже бескомпромиссный классик – прямолинейность его мебели недвусмысленно указывает на приближение ампира. У стульев и кресел прямоугольные спинки, прямые ножки, но подлокотники чаще слегка изогнутые. Стиль Шератон изысканнее, чем современный ему стиль Директории во Франции. Прекрасные пропорции, тонкие линии, предельно утонченные детали – английский подход к строгому классицизму в мебели уже определился. Здесь он не будет ни слишком тяжеловесным, ни помпезным, ни театрально-пафосным. Он сохранит отточенную элегантность и целесообразность классицизма XVIII века.
Английский ампир условно носит название «стиль Регентства», то есть стиль первых двадцати лет века, когда страной фактически правил принц Уэльский (официально как принц-регент в 1811–1820, а как король Георг IV – в 1820–1830). Торжественная, статичная, археологически достоверная, разве что
не такая воинственная, как во Франции, стилистика ампира отразилась в проектах декоратора-любителя
и коллекционера антиков Томаса Хоупа (1769–1831).
В его альбоме «Household Furniture and Interior Decoration » («Домашняя мебель и внутреннее убранство») 1807 года содержится набор ампирных греко-римско-египетских типов и атрибутов: сфинксы, грифоны, секретеры в виде надгробий, стулья-клисмосы (с саблевидными ножками), курульные кресла, кровати на пьедесталах и т.д.
Однако большая часть производимой тогда в Англии мебели отражает более тонкую и спокойную, а иногда даже оригинально-фантазийную интерпретацию греческих и римских мотивов. Эти вещи могли быть покрыты черным лаком, позолотой, расписными панелями, но могли и сохранять фактуру дерева открытой; в них присутствуют курватуры – в ножках,
в опорах подлокотников; особенно популярны «древнегреческие» саблевидные ножки. У кресел пропорции близки к кубическим, сиденья расширены
в угоду широким сюртукам, введенным в моду Красавчиком Браммелом, знаменитым и непревзойденным денди, любимцем высшего света и принца Георга. Можно сказать, что эгоистичный, но одновременно трезво-саркастический дендистский взгляд на мир уберегал англичан от пафосности и чрезмерности наполеоновских декоративных спектаклей.
<< назад _________________________________________________ далее >>